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Pastel sec

pastel sec

Le patel sec : choix de l'outil

Il existe différentes variétés de pastels secs. Certains sont tendres d'autres plus secs, ils peuvent être plus crayeux ou compacts. C'est à vous de déterminer lequel sera le plus adapté en fonction de votre sensibilité. Pour cela n'hésitez pas à les essayer. Consernant le nombre de pastels, je conseille plutôt une boite de 20/30 pastels. Les boites de 12 seules sont inssuffissantes, au delà de 40 pastels il faut être un peu habitué pour distinguer les couleurs. Quand a leur forme, ma préférence va pour les pastels carrés plutôt que ronds et pour les demi-pastels, ils permettent à la fois de travailler sur la plat et l'arrête.

Le papier

Il vous faut du papier à grain, il en existe de toutes sortes. Vous pouvez choisir avec quelle face de votre papier travailler. Sur une face, le Canson dessine des petits ronds tandis que sur l'autre non. Le papier Ingres fait apparaitre une trame de lignes verticale. Le pastel card à un grain très fortement marqué. Le travaille au pastel ne necessite pas forcément à papier de grammage important, un papier de 90g peut suffir. La dimension du papier à son importance, un papier trop petit augmente la difficulté, pour cela, je déconseille les formats en dessou du A3.

La tenue du pastel

Un pastel court peut être appuyé complètement sur la papier, à plat, pour couvrir beacoup de surface. Il permet de libérer le bras entier pour un travail gestuel. On peut préserter un coin du pastel pour un travaille au trait ou à la hachure. Un pastel carré peut se tenir avec l'ensemble des doigts de telle manière à toucher la surface du papier avec sa tranche, cette tenue est adaptée au tracé de lignes droites.

Le travail du pastel sec

Le mieux est de commercer pas les formes générales et de rentrer très progressivement dans le détail. Il n'est pas nécéssaire de se présser, vous risquez sinon de vous tromper ou de perdre beacoup de temps à effacer des erreurs. En procédant lentement, par étape, votre regard s'abitut progressivement au sujet. Oser mettre de la couleur est important pour la qualité finale de votre oeuvre. Si vous n'osez pas le faire dès le départ de votre oeuvre, cela sera de plus en plus difficile après. Le pastel sec peut être extrèmement précis, pour cela il faut respecter certaines conditions. La première, ne pas choisir un fromat trop petit. La deuxième, bien adapter sa technique de dessin. Vous n'êtes pas obligé de ne travailler qu'au trait, vous pouvez également délimiter une zone para rapport à une autre dans une vision plus globale en utilisant les valeurs. L'estompe à pour but d'unifier une texture, malgrès tout le dessin qui est en dessou doit rester juste. Enfin je voudrais vous mettre en garde contre une mauvaise l'estompe, celle-ci ne sert pas à camoufler un manque en dessin, utilisez la donc avec mesure.

Pastel sec et couleur

Par un jeu de supperpositions, le pastel sec est une technique très riche en effets colorés. Pour bien apprécier les jeux colorés il est plus agréable de travailler sur un papier lui même de couleur. On peut commencer par des teintes de base pour construire globalement le dessin, mais très vite il ne faut pas hésiter à s'éloigner du ton local et à supperposer différentes couleurs. On obtient ainsi des tons extrêmement variés puisque l'on peut ainsi réaliser des dégradés de couleurs. La pastel sec est une technique qui a l'avantage de permettre au dessinateur de voir toutes les couleurs dont il dispose, malgrès cela, toutes les teintes de la nature ne s'y trouveront pas et c'est donc à vous de les recréer.

 

 

 

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